作曲家の自画像

シューマン作曲、「謝肉祭」から。

作曲家自身の、内向的な分身像”オイゼビウス”をアップしました。

｢謝肉祭」は、いわゆるカーニヴァルといわれるもので、かつては「宗教行事」の一つの、お祭り騒ぎであったらしい。

２０曲の小品からなるこの曲は、ピエロが出てきたり、パンタロンとコロンビーヌというコンビの道化師（？）が出てきたり、楽しげな題名が連なっている。

そして、後に妻となったクララや、同時代の作曲家ショパン等と共に、シューマン自身の、内向的そして外交的な分身像も現れる。

作曲家が、特定の有名人を想定してタイトルをつける事は時々ある。

ドビュッシーの「グラドス･アド･パルナッスム博士」は、クレメンティーを揶揄しているし。

チャイコフスキーの長大なピアノ三重奏曲「偉大なる芸術家の思い出の為に」は、著名なピアニスト、ニコライ･ルービンシュタインを追想している。

しかし自分自身を、ニックネームとはいえタイトルにしている例は、ちょっと珍しいのではないだろうか。

この曲は、彼のロマンチックな一面をあらわしているに過ぎないのだけれど、概して「シューマンの曲は、難解」という印象を持つ人が多い様である。

ハーモニーの進行の美しさ、等という彼の特徴は、一度聴いただけでは覚えにくい事もあるのだろう。

逆に言えばだからこそ、弾く者にとっては奥が深くて、充実した味わいのある作品達なのだけれど・・。

多分、シューマンの作品は、聴くより弾く方が楽しいのだと思う。

「シューマンの曲を聴くのって、釣りをしている人を眺めているのに似ているね」と言っていた人がいて、成程と妙に納得した事があった。

友達になるとしたら・・・。

様々な作曲家の作品を弾きながら、彼らはどんな人物だったのだろうか、と思いを巡らす事は多い。

ベートーヴェンはどの程度の高さの声でしゃべっていたのだろうか。歩く時は早足だろうか。余り高笑いはしないだろうな・・。

映画｢アマデウス」の影響で、高笑いはすっかりモーツァルトの専売特許になってしまった。

ムソルグスキーは、あの｢展覧会の絵」のプロムナードを聴くと、多分体重があって、ゆったりとした足取りで絵の前を歩いていたのだろうなあ、等など。

若い時は、ショパンに出会ったら何を話してよいかわからないだろう、と思っていた。

彼は、個人主義の天才で余り他人に関心がないのでは・・？

シューマンは、その評論活動でまだ無名だった同い年のショパンを取り上げて、｢諸君、脱帽し給え。天才だ！」という、有名な言葉を残している。

一方、ショパンがシューマンに関して、何か語った言葉が伝えられているだろうか。

シューマンは、様々な芸術家達と親しく交際しているし、ブラームス等若い作曲家を世に紹介する労を惜しまなかった。

きっと彼は思いやりがあって、「友人」としては素晴らしい相手だろう、若い私はそう思っていた。

ところが、「謝肉祭」に登場する美しい小品、「ショパン」を聴いてみると・・・。

譜面を眺めれば、右手が淡々と旋律を歌い、左手の美しい分散和音がハーモニー奏でる、典型的なショパンのスタイルなのであるが。

ひとたび響きとなって聴いてみると、それはまぎれもなく、シューマン独特のハーモニーの連なりである。

人の心を揺さぶる様なこの内向的な世界を、誰も、あの華麗さとはかなさの行き来する、ショパンの音楽だとは思わないだろう。

こうしてみると、シューマンは、結構したたかな面もあったのかもしれない・・。

私自身は、20曲の小品からなる｢謝肉祭」のなかでも、｢ショパン」はとても好きな曲で、アンコールに弾いてみた事もある。

シューマン作曲、謝肉祭から「ショパン」をお聴きください。

真実なる女性

原田光子著の「真実なる女性、クララ・シューマンの生涯」という本が、少女時代の愛読書であった。

天才ピアニストとして世の中にもてはやされた、目が大きくて無口な少女、クララ・ヴィーク。

長期にわたって実父に反対されながら、若い作曲家ロバート・シューマンとの愛を貫いた強い女性。

夫がやがて病に倒れ、そして亡くなった後も、シューマン夫人として演奏活動を続け、夫の曲を世に紹介していった女流ピアニスト。

二冊に分かれた小さな文庫本を、私は殆ど毎日の様に開いては、ロマン派の中枢に生きた二人の音楽家に思いを馳せていた。

高校1年の時、読書感想文にこの本を選んで、校内で優秀賞を貰った嬉しい思い出もある。

お気に入りの、シューマンの作品。｢交響的練習曲」や「ピアノ協奏曲」を聴いているときには、まるでシューマン夫妻と一緒になって、ロマンチックな気分に包まれている様な気がした。

シューマンの「謝肉祭」を初めて知った時は、次々に姿を現す人物像が楽しくて、たちまち夢中になった。

大学三年の学内演奏会で、この曲を弾いた。

木造の古いホールの響きがちょっと忘れがたく、その後もホールが使用されていない時間を見計らって、よく潜り込んだ。

鍵のかかったピアノの開け方はベテランから伝授があって、そこで自由に（？）スタインウエイのフルコンを弾く気分は格別だった。のんびりした時代である。

学生の演奏会だから聴く人も少なかったけれど、そこはそれまで様々な人々の演奏が繰り広げられ、そして又未来に向かっての可能性も内在される、学生達の殿堂であったのだ。

「謝肉祭」の登場人物の中での圧巻は、ショパンとパガニーニだろう。そして二人の女性達、初恋の相手エルネスティーネと、やがて妻となるクララ。

「キャリーナ」という愛称で現れるクララは、情熱的で力強い意思が感じられる。若いシューマンが、少女だったクララをどんな風に眺めていたのか・・・。

シューマン作曲、謝肉祭から｢キャリーナ」をアップしました。

リパッティ

昔兵舎だったという、古い木造で出来た女子高の校舎。その片隅にあった図書館の蛍光灯の下で、私はよく長い間居座っては、片っ端から音楽関係の本を読みあさっていた。

音楽雑誌でずっと以前に見かけた、夭折したルーマニアの天才ピアニスト、ディヌ・リパッティに関する記事を、探し出すのも目的であった。

ユダヤ系と思われる深い眼差しのピアニスト。その傍らに横すわりしていた夫人の、チェックのスカートも懐かしく思い出す。

殆ど伝説的だった彼の、復刻版のレコードが出始める少し前だった。彼が白血病で亡くなった１９５０年１２月は、私がピアノを始めた時期で、それがあたかも偶然ではないかの様に、密かに悦んだりしていた。

たった５枚しか残されていない彼のレコードが（後に、ショパンのピアノ協奏曲の録音が発見されたが・・）ことごとく、名盤の中に数えられていて、聴く前から既に感動の態勢が出来上がっていた。

初めて彼のレコードを探し当てた経緯は覚えては居ないのだが・・。最初の出会いは、シューマンとグリーグのピアノ協奏曲が裏表になっている、青いジャケットのレコード。

ところがどうやら、イメージが先行していたのだろう。高校生の私にとって、リパッティの演奏は格調高く、感情におぼれず、意外にも、ちょっと物足りないものだったのだ。

シューマンの協奏曲は、子供の頃から繰り返し聴いていて、後には自分自身でも演奏した、特に気に入った曲なのだ。それだけに、当時の私の、自分よがりなセンチメンタリズムに、リパッティの演奏は残念ながら応えてはくれなかったのだ。

還暦を迎える今ならば、伝わってくる。

リパッティが３３歳という短い生涯の中で、いかに陰影に富んだ表現をもって一瞬一瞬をきらめかせていたか。微塵も揺らぎをみせず、はったりもなく、作曲者の意図にそって、信じられない位の、透き通った視点で作品を理解していたのかが・・。